Дмитрий СВОБОДА

Appellation Controlee

     Оборот на французском наречии, вынесенный в заголовок, почерпнут не из гимназического курса. Мы ведь нормальные люди и языки изучаем по правильным методикам. Нам Илона Давыдова ни к чему. Такая надпись есть на этикетке любой бутылки хорошего французского вина. Не верите? Пошлите кого-нибудь из прислуги в погреб, пусть прочтут и доложат.
     Хорошего, подчеркнем, а не просто французского. Означает это приблизительно "право на название под контролем". То есть, ежели производитель винной продукции пишет на бутылке "Cabernet d'Anjou", ("Анжуйское", извиняюсь, "Каберне", по-нашему), то он обязан делать его там, так и из того, из чего полагается. И есть инстанции, которые за этим надзирают.
     Надписи "appelation controlee" на обложках тестовых дисков Focal JM Lab нет, но, надо полагать, Жак Мауль на чем ни попадя название своей фирмы не поставил бы. Не такой он человек (судя по динамикам).

К прослушиванию двух последних (в смысле, новейших, надеемся, не последних) тестовых дисков Focal JM Lab мы подошли с ответственностью, которую предполагает репутация издателя. Это выразилось в том, что для составления полного заключения были привлечены не только два призовых автомобиля классов Pro 150 и Pro 600+, но и комплект домашней Hi-End-аппаратуры, правда, не французской. А пособие по изучению трудного языка оставили в закупоренном состоянии до окончания теста...
     Задача была такова: убедиться, что есть на дисках, в смысле характеристик записи, а чего - нет, чтобы не биться над своей системой в поисках несуществующих подробностей. А если есть, то где и что, чтобы отыскать подробности существующие, но доселе, может быть, скрытые недостатками системы. Вот, примерно так.
     Скажем прямо, результаты прослушивания нас порадовали. Сразу следует отметить, что диски "Focal JM Lab CD No 3" и "Focal JM Lab demonstration compact disc No 4" (таковы официальные названия) однофамильцы, даже братья, но далеко не близнецы. Хорошее воспитание (имеется в виду не только высокое качество записи, но и подборка вещей) не вызывает ни малейших сомнений, но они совершенно разные. "Focal JMlab CD No 3", в котором большинство произведений принадлежит Chesky Records (хотя есть и Telarc, и Reference Records), является универсальным, он одинаково хорош как для автомобильной, так и для домашней аудиоаппаратуры. Превосходное качество записи сочетается в нём с исключительно продуманной подборкой вещей. И если универсальность, как правило, вызывает у нас подозрение в компромиссе, где-то ущемляющем одно за счёт другого, то здесь совсем иной случай. Просто он настолько хорош, что годится на все случаи жизни (читай: "на любое прослушивание". А что есть наша жизнь, если нечего послушать? Суматоха, да и только).
     "Младшенький", т.е. "Focal JMlab demonstration compact disc No 4", имеет явную направленность на car audio. Этим определяется и специфика записи, и подборка произведений. Диск этот, как тестовый инструмент, более доступен и понятен для слушателя даже неподготовленного и носит в себе оттенок развлекательности.
     Хотим напомнить: в материалах этой рубрики прослушивание проводится не с целью оценки художественных достоинств CD. Основной целью было определение качества записи и пригодности её к конкретным задачам оценки отдельных элементов звукового тракта. Итак, к делу.

"Focal JMlab CD No 3"
     Дорожка 1. Junior Wells, "Use Me". Запись очень высокого качества, с чистым, полновесным мужским вокалом. Звуковая сцена воздушна и ясна. Практически идеальная тембральная и музыкальная сбалансированность. Характер фонограммы динамичный. Очень хороша для проверки звукового тракта на отсутствие призвуков и модуляционных искажений.
     Дорожка 2. Liningston Taylor, "Isn't She Lovely". Перепевка известного произведения Стиви Уандера. Редко встречающийся сейчас в аранжировке художественный свист в качестве солирующего "инструмента" в этой вещи звучит настолько реалистично, что затем, когда на смену ему приходит голос хозяина этого инструмента, у слушателя создаётся полная иллюзия его личного присутствия. Столь тяжеловесная фраза является противовесом поразительной лёгкости, воздушности и красоты звуковой картины. Изумительная по качеству записи, эта вещь незаменима для оценки качества стереопанорамы, её ширины и глубины.
     Дорожка 3. Friend 'n Fellow, "One More Day". Не очень сильная по качеству записи вещь страдает "переярченностью" звучания инструментов - явная попытка звукорежиссёра исправить собственные недоработки. Стереокартина представляет собой некое "кашеобразное облако". Непонятно, как эта композиция оказалась на данном диске. Может, так, для передышки или контрольной настройки слуха на среднее качество записи.
     Дорожка 4. Rebecca Pigeon, "Grandmother". Как же без нее! Отлично прорисованный женский вокал очень воздушен и рельефен. Он несколько выдвинут вперед и слегка затмевает музыкальное сопровождение, временами оказывающееся как бы на втором плане. Хороша для привередливого слушателя, понимающего толк в красивом женском голосе.
     Дорожка 5. Robert Hohner Percussion Ensemble, "La Bamba". Клавишный ударный инструмент и целый набор перкуссий в слегка замутнённой a la live фонограмме. И всё это в лихом латиноамериканском стиле, с его беззаботной живостью и стремительностью. Стереокартина широко раскинута и влево, и вправо, однако глубины не хватает. Слушается легко и непринуждённо. Обратите внимание на очень интересные мидбасы, без обычной агрессивности, чуть смягченные, но очень нужные для формирования общей звуковой картины.
     Дорожка 6. James Newton Howard, "She". Изумительное по красоте "серебро" в сочетании с неплохой проработкой деталей звучания остальных инструментов делают эту пьесу очень пикантной по содержанию и интересной для слушателя. Ненавязчивое звучание отличного качества. Особенно интересна для тех, кто хочет увидеть, на что годится ВЧ-тракт их аппаратуры.
     Дорожка 7. Thom Rotella Band, "Patty Cake". Прекрасно аранжированная блюзовая композиция с отточенно ясными струнными - роялем и гитарой. Они звучат настолько красиво и натурально, что отвлечь слушателя от них могут только мурашки, сразу начинающие бегать по телу... Никакой "каши", несмотря на обилие инструментов. Вдохновенная запись, которая может составить честь любому звукорежиссёру.
     Дорожка 8. McCoy Tyner, "Miss Bea". Полновесный джазовый рояль с отлично прописанными саксофоном и ударными. Фонограмму можно с полной уверенностью назвать "хрустально чистой" и по изумительно эмоциональной игре музыкантов, и по качеству самой записи.
     Дорожка 9. Johny Frigo, "Stompin' at Savoy". Ещё одна джазовая пьеса. Просто две гитары. Но какие! Поразительная тонкость и сочность звучания. Яркая атака, струны не звучат, - они поют, наполненно, радостно, живо и динамично. Исключительная фонограмма для демонстрации натуральности звучания инструмента. И еще: на правильно "рисующей" системе гитары и не сливаются, и не разбегаются по сцене. Они - на некотором расстоянии, но все время как-то связаны общим звуком.
     Дорожка 10. Carlos Heredia, "De Volao - Bulerias". Классическая гитара и перкуссии в стиле фламенко. Энергичное исполнение и красивое звучание. Натуральность. Сочность. Динамика. Столь выигрышные по качеству фонограммы встречаются крайне редко.
     Дорожка 11. Jim Ketner, "Improvisation". Попытка предоставить в распоряжение слушателя полновесный саунд барабанщика с демонстрацией всех звучащих (и незвучащих) частей ударной установки. Удалась на 100%. Лучшей фонограммы для проверки звукового тракта нужно ещё поискать.
     Дорожка 12. Carl Orff Introduction, "Fortune". Впечатляющая запись хора в сопровождении большого симфонического состава. Грандиозный динамический диапазон. Ошеломляюще низкий и четкий удар большого оркестрового барабана (того самого, который не лежит, а стоит на боку рядом с музыкантом!). Удар отчётливо слышен только на очень хорошем звуковом тракте, низший рабочий диапазон начинается с 20 - 25 Гц. Если ваш тракт начинается с 50 Гц, вы услышите только отголоски этого удара, поэтому запись по-своему уникальна. Неоспоримый аргумент в споре о том, нужен ли сабвуфер в системе, рассчитанной на серьезную музыку. Выясняется: нужен, да еще как. Ведь композитор что-то хотел выразить, когда писал партию для этого инструмента. И не нам его редактировать. Не наша это задача. Ахиллесова пята фонограммы - несколько скученное и сконцентрированное в центре звуковой картины звучание хора, к тому же не очень разборчивое.
     Дорожка 13. Vaclav Nelhybel, "Tritico". Симфонический оркестр во всём своЅм блеске и великолепии. Исключительная динамика. Почти неправдоподобно точное, натуральное и красивое звучание меди, редкое по слаженности и точности тембра. Превосходная звуковая сцена, с отличной шириной стереокартины и хорошим эшелонированием инструментов в глубину. Оно там есть, эшелонирование. Если его нет при воспроизведении на вашей системе, то консерватория ни при чем, поверьте. В целом фонограмма - триада из прекрасной работы музыкантов, блестящей звукорежиссуры и отличной реализации качества записи.
     Дорожка 14. Igor Stravinski, "The Soldier's March". Стравинский, одним словом. Серьёзная музыка в столь же серьёзном исполнении. И по качеству записи, и по аранжировке, и по тонкости передачи фонограмма заслуживает восхищения. Лучшая запись на этом диске.
     Дорожка 15. Antonio Vivaldi, "The Four Seasons - Summer". Самое известное произведение Вивальди, выдержавшее даже глумление начисто лишенной слуха "тоже скрипачки" Ванессы Мэй. Звучит неплохо, но не более. Музыкальная и тембральная сбалансированность, динамический диапазон - правильные и убедительные. Но недостаёт рельефности и ширины стереокартины - звуковая сцена немного "зажата" в середине и недостаточно глубока.
     Дорожка 16. Wolfgang Amadeus Mozart, "Concerto No.21 - Andante". Незабвенный Моцарт, который сам по себе всегда радует душу слушателя. Полновесная симфоническая версия, в которой звукорежиссёр искусственно выдвинул на первый звуковой план рояль. В этой интерпретации он звучит слегка затуманенно и расплывчато, как будто размеры его простираются на всю ширину сцены. Динамический диапазон записи не столь велик, как заслуживает само произведение, но вполне на уровне. К качеству звучания музыкальных инструментов претензий нет - всё выглядит пристойно, правильно. В целом фонограмма хорошая, но не выдающаяся.

"Focal JMlab demonstration compact disc No 4"
     Дорожка 1. Terry Callier, "C'est la vie". Приятный, обволакивающий мужской вокал слегка выдвинут на первый план. Хорошая музыкальная сбалансированность, чуть смягчённый (но не размытый) бас, немного затуманенный, отодвинутый на задний план рояль, в котором иногда прорезается лёгкая хрипотца. Слушается приятно.
     Дорожка 2. Joe Jackson, "Chacha loco". Великолепно звучащие перкуссии на фоне хорошего и плотного баса (особенно в начале дорожки). Очень неплохой обьём, а в нём - слегка уплотнённый вокал. Фонограмма хороша для оценки ширины стереокартины.
     Дорожка 3. Bernardo Lavilliers, "Romeo Machado". Отличная "пальцовка" в звучании акустической гитары, красивый, низкий, временами бархатный мужской вокал в сочетании с очень низким басом. Аранжировка с элементами латиноамериканской музыки. Интересная по саунду фонограмма, которой чуть не хватает глубины звуковой сцены.
     Дорожка 4. Sergio Mendes & Brazil 66, "For What It's Worth". Женский вокал на фоне ярких, даже слишком подчёркнутых перкуссий. Бас красив и плотен, но не слишком глубок. Звуковая сцена не блещет обьёмностью. В целом обычная фонограмма для не очень привередливого слушателя.
     Дорожка 5. Pooka, "The Insect". Хороший и красивый женский вокал. тирокая и достаточно глубокая стереокартина, с неплохой локализацией музыкальных инструментов, которая несколько притупляется на полифонии. Фонограмма слушается с интересом, но не эталон, нет.
     Дорожка 6. 16 Horsepower "Brimstone Rock". Яркое, натуральное, с хорошей атакой банджо и отличной передачей нюансов звучания в стиле лихого кантри. Отличный, плотный и упругий бас, так радующий душу слушателя. Правильная тембрально сбалансированная звуковая сцена. Отличная фонограмма для проверки динамики звукового тракта.
     Дорожка 7. Alain Bashung, "La nuit de mens". Красивый мужской вокал при поддержке симфонического оркестра, в котором искусственно подчёркнута ведущая роль ритм-гитары. Звучит очень неплохо.
     Дорожка 8. Lucky Peterson, "Who's Been Talking". Отличный бас в "дуэте" c мужским вокалом. Очень грамотная по звукорежиссуре запись с прекрасной музыкальной и тембральной сбалансированностью. Особая изюминка - медные инструменты второго плана. Это - просто удача. Звучат очень натурально и красиво, особенно гитара, записанная, видимо, с особой любовью. На этом диске это, безусловно, лучшая фонограмма, которая позволяет проверить звуковой тракт на музыкальную сбалансированность.
     Дорожка 9. John Scofeld "Ago go". Не очень внятно звучащие ударные записаны с очень большим "воздухом". При отсутствии вокала, который заменяет гитара, внимательный слушатель замечает недобросовестность мастеринга этой фонограммы. В ней каждый инструмент звучит как бы сам по себе, без целостности. Откровенно слабая вещь.
     Дорожка 10. Dee Dee Bridgewater, "Killing Me Softly". Известнейшая по исполнению тирли Бейси мелодия звучит лирично, красиво и интеллигентно. Приятен тембр женского вокала, который создаёт соответствующее настроение. Самая тонкая с точки зрения передачи оттенков звучания фонограмма на этом диске. Очень конкретный и плотный бас, хорошая звуковая сцена. Безусловно, удачная запись для проверки сбалансированности звукового тракта и качества воспроизведения низких частот.
     Дорожка 11. Pierpolajak, "Je sais pas jouer". В этой вещи бас, так же как и в предыдущей, полновесен и чёток. Очень неплохо звучат голоса, что для стиля регги является основополагающим. Хороша звуковая сцена. Запись любопытна и слушается с интересом.
     Дорожка 12. Black Uhuru, "Chill Out". Мелькающая на втором звуковом плане флейта на фоне перкуссий и не очень внятные голоса заставили звукорежиссёра "взбадривать" эту вещь различными электронными примочками. Звучит средне.
     Дорожка 13. Charly Antolini, "Endless". Классический рок-н-ролл с "подсипывающим" звучанием аранжирован под старых и добрых Shadows. Глубокий фузз на фоне неплохо записанной "под старину" ударной установки делает всю пьесу занимательной и интересной для любого слушателя.
     Дорожка 14. Cyrill Lutzelschwab/Martin Hess, "Boxenkiller". Так записать тарелки надо было уметь! Ударные звучат замечательно и удивительно натурально, и когда в середине пьесы появляется гитара со специфическим металлическим дребезгом, душа слушателя сжимается от удовольствия. Великолепная фонограмма с отличным звучанием.
     Дорожка 15. Yello, "Resistor". Мужской хор с классическим органом в начале фонограммы создаёт эффект чего-то классически монументального. А потом басовый "колотун" c вокалом в сообразном басовой партии стиле ставит все на свои места. Для соревнований по db Drag - знатная вещица, но иных характеристик аудиосистемы она не проявит, и не надейтесь. Энергии много, но она вся вытянута в нитку и как-то бьет, но не ранит.